對於AI漫畫，哆啦A夢的作者這樣說….

「不管畫什麽，都要用心靈去感覺它是醜還是美，這樣畫出來的畫才是藝術。」——《哆啦A夢》31卷 106頁〈神奇的相冊〉

很早以前，藤子·F·不二雄就已經在作品里設想過「用機器創作漫畫」這件事。

在1978年的短篇〈大雄週刊〉中，道具「漫畫制作箱」可以用電腦分析任何漫畫家的畫風，然後自動生成新的漫畫——這幾乎就是今天的「AI漫畫」。

但如果藤子老師看到現在的AI漫畫，大概會怎麽想呢？

在29卷〈漫畫家胖妹老師〉里，胖虎為了安慰在投稿中屢屢落選的胖妹，讓哆啦用道具把她的漫畫偽裝成雜誌刊登。胖妹的漫畫出現在所有雜誌上，她興奮得立刻開始幻想用稿費蓋像城堡一樣的大房子。

然而冷靜下來，她翻著那些登上雜誌的「發表作品」，卻只覺得不自在。那些漫畫不過是模仿名家的手法，根本不是她真正想畫的東西。

旁人也看得很清楚：小夫覺得作品無聊，在得知那真是胖妹所畫後嚇得直冒冷汗。故事的結局，是胖虎在「冒名頂替電話」前，聽著胖妹親口拒絕稿費。

今天的很多AI漫畫，本質上也類似：可以熟練拼接、模仿名家的風格，卻難以替代創作者內心真正的表達。

藤子老師筆下，創作關鍵從來不只是「資料」和「技法庫」，而是作者的真摯情感。

這一點在44卷〈胖妹的新漫畫〉里表現得更明顯。胖妹想畫一部新作品，已經有了靈感，卻總是被胖虎打擾。她先打算畫圖坦卡蒙的故事，於是胖虎讓大雄他們坐時光機去拍當時的照片；等照片帶回來，她卻突然放棄了這個題材。

接著她改畫亞瑟王，讓大雄他們再去拍中世紀歐洲，結果還是畫不出來。資料越來越多，靈感卻愈發卡住。

真正讓她完成作品的，不是新道具、也不是歷史照片，而是她重新回到內心：胖妹最終畫出的，是名為《我的哥哥》的漫畫：講的是一個可愛的妹妹，和一個雖然粗魯、卻非常愛護妹妹的哥哥。

這些故事串聯起來，可以看到一個很清晰的觀點： 道具可以代勞技法，資料可以補足知識，但「想畫什麽」、「為什麽而畫」「畫的時候心裡在想誰」，這些問題，只有創作者自己能回答。AI能模仿風格，卻替代不了這種由經歷和情感生長出來的表達。

藤子老師幾十年前就已經把這個矛盾寫在了《哆啦A夢》里：機器可以幫你變成「像誰一樣」， 但只有你自己，才能畫出「除了你以外誰也畫不出來的東西」。